写在前面：

当你停止创造，你的才能就不再重要

剩下的只有品味

品味会排斥其他人，让你变得更狭隘

所以

要创造

后来的某一天

我又在美术馆看见了何沛礼的那幅作品

叫《只为明日长江》

昨晚和作者聊到半夜一点，完全被圈粉，于是决定分两次把他的作品分享出来。今天这一趴主要是关于他《只为明日长江》的一个创作思路和过程。

| 只为明日长江 |

121x194cm   综合材料   创作于2014 年

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“有一次新闻，朝天门因为长江涨水，大量漂浮物拥堵在水面，只有喊工人清淤。

那个新闻看了就过了  ，但是人和垃圾在数量和体量对比强烈的画面一直有印象，加上我自己创作的主题也关于人的生存和周遭的挣扎和对抗，所以在美展的主题创作时就想到画这个题材。

这既是人和环境污染的问题，也是人和人自身的问题，所以就以此为思路作了这幅作品。”

他说。

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如果一个艺术家相信这个世界是邪恶的，他将终其一生去创造武器、建立壁垒，发明伤害人的东西，创造墙壁，把人隔得越来越远。

但如果一个艺术家，相信这个世界是善良的，他就会终其一生去发现联系，表达链接，发明能把人连得越来越紧密的事情。

我想，他是后者。

一个艺术家的修养于此。在去解读一件作品之余，作为当代的社会生产力的一部分，我更喜欢的是他的表达概念和解决问题的方式。

接下来我尝试抽丝剥茧的，去给你呈现作品背后的故事。

何沛礼 | 青年艺术家

2010年毕业于四川美术学院中国画系中国画综合艺术专业 获硕士学位

现居重庆

作品被亚洲多家藏馆收藏

展览经历数不胜数这里就不一一列举了

偌大的展厅，和其他带着呼喊意味的作品不同，它安静的在对面，用深沉厚重的色调诉说着一件事情。

画上的人们平静的劳作着，看上去他们已经司空见惯了，不以为然的，一场接一场的劳作，嘶吼的江水和天空连在一起，昼夜不分。

我猜想着，它是怎样一步一步的呈现在我眼前的。

单从视觉上来讲，作者往往通过技法、色彩去传达自己想要表达的信息，肌理效果便是丰富画面的一种手段。哪怕是以光滑著称的古典油画，通过一层一层的上光油，直到光滑到反光也是肌理效果的一种。

我和所有人一样，只看见了最终呈现的一件完整的作品。殊不知，光小稿他就做了无数个。在反复的对构图、色彩、细节的推敲上，反复的否定、推翻、重来、肯定、再推翻重来。

从整体效果到单个人物动作细节的推敲，作为画面成型效果的一部分，这个过程可以说是必不可少的。

这个过程相当于是罗列问题的部分，基于整体效果的前提下，这个步骤会减少后期实际操作过程中出现错误的几率。

当我们去创作一个作品的时候，制作手稿是最直接最简单最快速成本最低的方式。

通过速写方式，把在脑子里面不成型的效果以直观的方式表达出来。这个过程可以快速的得到构图形式上确认。

相当于搜集资料的阶段，比如说劳作的人们，他们的特征是什么，会穿着什么样的服装，会在什么样的场景下劳作，现场如何还原等等，在这个阶段都能得到一一解决。

一件作品的结束，意味着另一个创造的开始。

可是怎样去开始呢？

如果说一开始就思考要做一个所有人都喜欢的东西，至少我认为这个方向是错误的。

我想起犬山曾说过的话：说花美就会有人说“也有不美的花”。预想到会有这种抱怨于是写“既有美丽的花也有不美的花”。这已经是废话了。让所有人都认同的称不上表达。

表达需要勇气。

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 ／The End／ 

绘       画 | 何沛礼

本期编辑 | 师   妹 

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