如果说这个世界上有魔法，我想一定是艺术和音乐，当两者碰撞在一起的时候，通常也都是一场一场的盛宴。

周二的时候我受了点刺激，旁边的小伙伴发了一个EDC的视频和舞台设计给我。

WHF。。。简直完美到炸，完全可以归类到“别人家的舞台设计”这个类别了。音乐的美妙和生命力在这样与艺术与设计共生的舞台上才得到了最好的表达。

（对不起我刚想到那个freestyle的中国有嘻哈没忍住爆笑了怎么破）

Anyway我没有要娱乐什么，在艺术设计门类里面，舞台设计应该是属于造梦的那个门类。它需要去表达一个故事，营造一个氛围，剥离掉现实的那一部分，并让你深陷其中。

然而关于舞台设计，都有些什么呢？埃斯.德夫林把她的舞台分成了五个组成部分。

空         间

S P A C E

我们现有的科技，互联网社交媒体占据了我们大部分的时间和空间，当你去看演唱会看剧去音乐节，往往会在票圈晒个图。而舞台之下，举起来的除了手还有成片的手机，他们会通过各个角度去拍摄，记录，去传播。

从某种角度来说，这要求了舞台设计师去设计的是个全方位的，多维度的舞台。你并不能确定台下的观众他们会从哪些角度去呈现这场表达。

空间是承载一个故事的存在场景，场景是大是小，是想表达出幽闭还是开放，是场地限制还是人为设计？空间为故事的描述定下了一个基本的基调。

光       线

L I G H T

“找到光线，或者拿掉光线，并将事物塑形成可以让光进入的样貌”

你可以想象，在巨大的舞台周围，数以万计台下的人类和一个表演的人类，如何去表述他们之间的关系，如何把整个空间的能量都聚焦到一个人的身上。

这个场景有点像丛林和飞鸟的博弈，阳光从茂密树叶的缝隙里透过来，它发出声吼，于是便看见了它。

舞台上如果光只是从顶上射下来，那光充其量只能叫做照明，用光去参与表达才是最好的方式。

光的介质最为亲密的，是镜子。

怪婆婆草间弥生也做过一个作品叫无限镜子屋（Infinity Mirrored Room）通过无数的镜子，让观者在其中迷失，迷失方向和现实感，创造出梦境，让人在某个当下去审视自己，把更多的超现实的东西一一呈现出来。

迷惑眼睛的同时去迷惑你自己。

舞台上的镜子，让空间变得多元，不停的变换角度带来的都是不同的场景。一粟光打进来，观者却看见了更多的光，镜子这种元素取的内容来自现实，然而呈现出来的东西则不是人们看到的那样。因为之所以超现实会存在，是因为有现实。

黑                   暗

D A R K N E S S

“舞台上的黑暗，往往代表着某种事物的入口，像是在等待被赋予生命。”

在晚上回到家开灯之前，熟悉的黑暗那几秒，常常会闪过一些回响。

有时候是白天发生的事情，有时候是预想会发生的事情。在那几秒的黑暗里，能让我瞬间安静下来，抱有期待和怀疑。

我想，这便是黑暗独有的叙事力量。

黑暗可以用来转换场景，也可以清空观众的认知，可以渲染情绪。这种无声的力量会因为视线变得无知而唤醒其他的感官。

比        例

S C A L E

这大概是所有艺术门类里面的一种通用手段了，把高大或娇小的事物，与其他的物体进行连接。通过这种夸张的类比去拓宽观者的认知，在这种不适与适应之间去做调试。