时隔好久

终于才把第二部分的坑填上

久等了！

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在这之前，我们对何沛礼进行了一次深度访谈。

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主持人：先简单的自我介绍一下吧？

何沛礼：我是2001年的时候来的重庆来到四川美术学院中国画系念本科。07年念的川美中国画系研究生，读的中国画里面是偏向于当代的一个方向——中国画综合艺术。2010年毕业之后就自己在画画。

| 完美生活NO.2／综合材料 |

主持人：研究生跟本科区别在于哪些方面呢？

何沛礼：本科的时候来了这边觉得特别的自由，它要求把所学的东西跟生活结合，对于各个学科之间相互融通的这种自由度给得很大。

研究生阶段创作方向更细致，更深入。如果说本科是对各科都要学这种宽度的扩展的话，研究生阶段你在某一个点上会钻得比较深，如果你立志要做职业艺术家的话，对于职业化的发展在研究生阶段会得到非常多的锻炼。

| 完美生活NO.2／综合材料 |

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“创作里面最内核的东西是你的观念，你的想法。你要说什么，然后才是你怎么去说，我的导师经常说：就像皮和毛的关系，皮都不在了毛将嫣附？”

| 状况NO.2／综合材料 |

研究生阶段它解决的是你思维上面的一些东西，你创作的观念，把生活里面的体验拿来做成作品的时候这种观念思想上的转变，这是更重要的。

结合你不同专业上的训练，你的思维方式包括你看待周边生活的方式都会有不同。这个不同对创作而言是一个非常有好处的东西。

| 状况NO.3／综合材料 |

主持人：是什么原因让你留在重庆发展呢？

何沛礼：生活上很多事情我不是很敏感，从读书就在重庆，满脑子都是专业学习，完了以后继续画画创作，周边的生活很多年就不知不觉的过去了。

我在创作上遇到的很多问题，还没有很完善的解决。在这个环境里面我还需要继续把这些事情做下去。

| 忙／布面丙烯 |

主持人：您的作品参加过非常多的展览，参加展览对于艺术家来说意味着什么?

毕业之后在北京今日美术馆有一个大学生提名展，当时交了作品过去，就拿了一个铜奖。那是第一次因为创作的原因跑到北京去参加展览。

去的时候有各个院校的学生，全国各地的都有，一下子接触到了这种职业性的东西了，虽然只是一个大学生的展览，但是你会看到很多同龄人在这个事情上面都很有热诚，做出不同的作品来。

在那之前都是把基本功做好，把所学的东西做好，在看了那些创作之后，那种创作的热情就被点燃起来，回来就一直做更多的作品。读研的那几年尤其是07年到毕业10年之间展览都比较多，经常也各个地方跑，艺术的氛围特别浓。

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“参加展览最直观的体验就是让你变得更职业化，你更能知道你的创造性质”

不仅仅是你学了这个东西你会画这个东西会做作品而已，而是你要考虑这个作品的呈现，这个是非常专业化的一个事情。

它有点像作家和作品的关系，创作出来出版。画画也是一个性质，展览就等于把作品拿出来展示给大家看，一个小说出版的过程，不是说服别人或找到一些同类和赞赏，而是你的作品尤其对当代作品来说，你不去展出，它的意义会消解掉非常多。

因为它的落脚点是要去触动别人的思维和从不同的角度去看生活，所以这个展出就变得非常重要。

| 迷NO.4／布面丙烯 |

展出会成为作品的一部分，你只有展出了，你的作品才算完成。创造出来放在家里面，比较像是传统的审美的体系：这个作品可以对所有人都没有其他意义，我自己满足或是它在审美上符合传统的标准，或是符合我自己的审美，它也算完成。

| 迷NO.2／布面丙烯 |

主持人：能简单的说一下当代艺术和传统艺术的区别吗？

何沛礼：当代的作品它更多是想在思想上触动你，不太乎在画面本身漂亮不漂亮，是不是符合传统意义上的审美，而是要通过这张画来触动你的思想，让你看到平时不这么看的角度。

对于创作者来说，传统绘画对于当代而言，它更有安全感。传统的那一套规则，所有的程式化的东西已经非常成熟了，要做的就是在这里边去做一些不同的东西，因为每个人对生活的感受不同嘛，但做的东西最后都是在一个范式里面的。比如过河，你知道要到河对岸，河上凸起有七七八八的石头，你可以踩着石头过去。

但是做当代创作的话就更没有安全感，每一个东西都是一次重新出发的过程，你知道要到河对岸去，但是这个河上面什么都没有，你也不知道你会游着过去还是下水趟着过去，对于创作者来说，它是没有这种安全感的。

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